Las bellas artes de Honduras tiene muchos pintores que resaltan la belleza de Honduras y la mayoría son pintores sin ninguna preparación académica, por lo cual es mas admirable su talento y entre a esos exponentes tenemos a:
Jose Antonio Vazquez.(1906-1983) es el pintor más importante que ha tenido Honduras. Este
prestigioso artista hondureño fue además de pintor:escultor, fotógrafo,
comerciante, y político.
Pablo Zelaya Sierra. nació el 30 de octubre de 1896 en el municipio de Ojojona,
departamento de Francisco Morazán, hijo del matrimonio entre Felipe Zelaya e
Isabel Sierra.Desde niño se le descubrieron sus inquietudes artísticas es por ello que
realizó sus estudió en la Escuela de Bellas Artes de la república de Costa
Rica, entre los años de 1918 a 1919, al mismo tiempo que ofrecía la clase de
Dibujo en la Escuela Normal de aquel país.
Confucio Montes de Oca.Nace en 1896, hijo de Miguel Montes de Oca y de Josefa Acosta. De familia
numerosa, se incorpora desde muy pequeño en una compañía trashumante de
titiriteros que recorría el país haciendo teatro en los pequeños pueblos
enclavavados en las zonas más ásperas de las montañas del país. Confucio marchó
a Europa mediante una beca concedida por la Dirección General de Aduanas de La
Ceiba en 1919, subvención que le fue cancelada al año siguiente cuando el joven
pintor estaba recién instalado en París. Para colmo de males estaba viviendo en
un pais y en una ciudad de posguerra, sin poseer el idioma, y es muy probable
que nunca accediera a estudios formales académicos.
Max Euceda.Nació en Tegucigalpa, el año de 1891 y murió allí mismo en 1987. Tuvo, pues,
una prolongada existencia, toda ella dedicada a las actividades del arte. Hasta
la edad de 30 años pintó y dibujó espontáneamente, orientado sólo por su
excelente aptitud personal. Sin embargo, en 1921 la Embajada de España en
Honduras organizó un concurso para conceder una beca al hondureño que
demostrara reunir condiciones para realizar estudios de pintura en la capital
de aquel país.
Años 70’s
Surge un género en la pintura el “Realismo Social”, nace de interrogarse
sobre la realidad del país; honduras es un país bananero, tiene población
africana y descubren una realidad de personas maginadas y ricas (protesta y
denuncia).
Taller la Merced
(1974-1976) Fundadores:
Virgilio Guardiola(1947) Mostrando dominio del dibujo y del color. Realiza un arte
de compromiso social, inseparable de lo ideologico-politico. Sufrimientos del
puebo, humillaciones, opresión, injusticias, forman el núcleo de su obra.
Luis H. Padilla(1947) En sus inicios pinta paisajes pero es en las figuras humanas en
las que encuentra su mejor modo de expresión. Su arte tiene un sustrato critico
que emana de una definida conciencia política y social.
César
Rendo(1941) Ha recorrido distintas etapas, con un estilo figurativo de mucha
riqueza de color en el que predominan las figuras humanas tratadas con
expresividad emocional. También ha realizado una buena cantidad de paisajes.
Aníbal Cruz (1944-1996) Es un pintor que utilizo diversas técnicas; ha trabajado en
la abstracción, la neofiguración y el expresionismo.
Ezequiel Padilla Ayestas(1944-2015) Es un pintor figurativo, innovador, con una obra de fuerte
compromiso social en la que la deformación de las figuras se corresponde con lo
injusto y terrible que se quiere mostrar.
Dino Fanconi(1950) En su obra hay un acercamiento al cubismo y una
potente expresión. El tema central es el ser humano, sus propios conflictos, y
su relación con el entorno social.
Analizar
la producción de arquitectura de El Salvador en los últimos veinte años representa
un reto, no tanto por la dificultad de delimitación temporal, que inicia con la
firma de los Acuerdos de Paz (1992) y se prolonga hasta el día de hoy, sino
porque el objeto de estudio es demasiado cercano al observador. Este período que
Samayoa (2002) llama de «reforma pactada» ha evidenciado la aparición de nuevos
actores y generaciones de profesionales involucrados en la producción de arquitectura,
así como la desaparición de otros, en un marco de mayor apertura del país hacia
el mercado y la cultura globales.
Internacionalismo
La
presencia de profesionales y firmas de arquitectura internacionales con una importante
producción local ha marcado la arquitectura de El Salvador en los últimos
veinte años. Como se ha visto a lo largo de esta reseña, esta es una característica
permanente de la realidad arquitectónica salvadoreña desde la época colonial
que, probablemente, se ha exacerbado desde 1992. Entre otros, merece particular
atención el caso de R. Legorreta con obras muy significativas como el centro
comercial Multiplaza (2005), los apartamentos El Pedregal (2010), la Escuela
Superior de Economía y Negocios (ESEN) (2009), el edificio administrativo de
TACA (2008) y algunas residencias privadas, construidos todos de la mano de
grandes grupos empresariales. En estas obras aparece con nitidez una variante
importante de la arquitectura moderna mexicana por medio del manejo de un
lenguaje de geometría sencilla y masas dominantes relativamente introvertidas.
Obras
destacadas
En
relación con los profesionales locales, en una línea que devela el gusto
explícito por la espacialidad de Barragán y que intenta hacer una síntesis de
la volumetría precolombina y los patios coloniales, destacan dos obras en
particular: el Museo de Antropología (MUNA) a cargo de Dada y Altschul (1999) y
el Museo de Arte (MARTE) de S. Choussy h. (2003). Ambos edificios se configuran
a partir de la articulación de lleno y vacío, el primero alrededor de tres
patios que organizan las grandes funciones del edificio; el segundo, a partir
del respeto por el Monumento a la Revolución y su plaza y las múltiples
referencias al mismo evidenciadas en el graderío de acceso, la columnata de
entrada y la proyección del vestíbulo intermedio. Así mismo sobresale el manejo
de grandes volúmenes sencillos, depurados e introvertidos, y ensayos en la
introducción de la luz. En el caso de S. Choussy h. este ejercicio es la
culminación de otros esfuerzos que comprenden el pretérito museo Árbol de Dios
(1992) y el museo del Sitio de San Andrés (1998).
Desde otra línea, más
relacionada con los anteriores esfuerzos orgánicos y vernáculos destacan dos
obras de índole educativa a cargo de L. Avilés y asociados. Primero, el kínder
nacional de Popotlán en Apopa (1994), el cual responde a un contexto de
precariedad urbana con un partido sencillo que organiza las aulas a partir de
cuatro brazos discontinuos entrelazados por un espacio multiuso de carácter
vestibular, techado por una bóveda metálica. Un esquema similar pero de mayor
envergadura se propone en el edificio ICAS, de maestrías, de la UCA (2000).
Aquí hay que destacar la creación de amplios espacios vestibulares de múltiple
altura que adquieren el carácter de salones multiuso y el manejo de una paleta
restringida de materiales: ladrillo de barro en diferentes disposiciones y
estructuras metálicas vistas. Esto al final se ha constituido en un nuevo
modelo tipológico de organización de espacios escolares. Estas obras se
vinculan con otras realizaciones del mismo equipo tales como el Centro de
Capacitación de FUSAI, ahora Ciudad Mujer (1996) y el Hospital General del
Seguro Social (1998). Desde una aproximación más abierta, hay que destacar la
iglesia de Cristo Nazareth, en Huizúcar, por E. Avilés (2004), en la cual se
hacen nuevos ensayos en el manejo de materiales, en el uso de una escala más
íntima del espacio y en el despliegue del edificio hacia el exterior.
Existe
un consenso bastante bien establecido entre los historiadores de que la modernidad
política se establece en el país a partir de 1948, más puntualmente con el
advenimiento de la nueva Constitución de 1950. Esta carta magna, entre otras rupturas,
consagra el rol del Estado como promotor del desarrollo, la propiedad privada
en función social y la igualdad de derechos entre hombres y mujeres (Turcios,
1990; Baloyra, 1986). Dicho período concluiría violentamente con la Guerra
Civil (1980-1992), que abre una nueva fase histórica que se prolonga hasta nuestros
días. Adelante se discute la producción arquitectónica en El Salvador durante
ese período de poco más de treinta años.
La
llegada de las primeras expresiones de la modernidad arquitectónica a El Salvador
se había producido desde los años cuarenta. Es posible distinguir una primera
arquitectura «proto moderna» en los nuevos edificios de oficinas que surgieron
en el centro de San Salvador y de los cuales aún subsisten algunos ejemplares
como el original Banco Salvadoreño de De Sola (1948), el Central, la Cafetalera,
el Regalado, Panadés Centro o la Mariposa. Estos edificios, a pesar de su volumetría
masiva y del predominio del lleno sobre el vacío, pero gracias al manejo de
marquesinas y voladizos, y a un consistente tratamiento de la esquina, introducen
en el país veinte o treinta años después referencias formales a la original Escuela
de Chicago, al Art Deco y al expresionismo alemán. Más decididamente moderno es
el proyecto del edificio García Rossi en Santa Ana por E. García Rossi (1954)
donde aparece un manejo más depurado del sistema de marcos estructurales,
fachadas libres, elementos de climatización como celosías y pasillos exteriores
y una cáscara de concreto para cubrir un cine.
Vivienda
social y espacios públicos.
La modernidad
arquitectónica en El Salvador puede leerse a través de varios casos representativos
que, a riesgo de dejar de lado otras obras notables, permiten leer un conjunto
de cualidades valiosas, permanencias, que caracterizan el modo de hacer arquitectura
en el país. Esa primera modernidad se ubica en las obras promovidas por el Estado
a través del nuevo aparato del MOP-DUA-IVU, gracias a las exploraciones en la
vivienda social tanto a nivel de las unidades habitacionales como de los
conjuntos urbanos. Esto marca la aparición de una nueva tipología, y lleva a
los profesionales a trabajar, por primera vez en la historia
Experimentación
A la
par de esas obras abiertas se consolidó otra serie de edificaciones destacadas
por la experimentación técnica y constructiva, particularmente por el uso del concreto
estructural, que permitió la generación de una nueva espacialidad. Dicho
lenguaje, fundamentado en el aprovechamiento de las propiedades plásticas del
concreto por medio del uso de voladizos, cascaras e hiperboloides se corresponde
con una de las que Zevi (1997) identifica como invariantes características de
la arquitectura moderna. Destacan las sencillas y potentes sombrillas de las taquillas
del Gimnasio Nacional de San Salvador, las bóvedas colgadas del estadio
Quiteño
en Santa Ana (1954) y el domo del aula magna de la Escuela Nacional de
Agricultura (1956), todas por los Katstaller; los paraboloides hiperbólicos de la
colonia Libertad y las cáscaras del comedor central de la Universidad de El Salvador
de Yanez Díaz (1964).
Arquitectura
residencial
Finalmente,
en este período conviene repasar algunas obras privadas de arquitectura
residencial, ya no de interés social, pero que exploran formas novedosas de construir
la casa unifamiliar, siguiendo algunas pautas del lenguaje de la arquitectura
moderna mundial. En esta tipología puede haber multitud de obras, sin embargo
conviene concentrar la atención en las prácticas más consistentes. Dentro de la
lógica orgánica más wrightiana destaca la obra de Paz Larín por medio de casas
como la Ortiz en la colonia Escalón (1963), la Alfaro en San Benito (1965) y la
Paz Oriani en los Planes de Renderos (1976). En estas puede leerse el manejo de
la horizontalidad por medio de franjas de basamento, ventanería y cubiertas; el
uso de materiales «al natural» como bloques de concreto, madera, piedra y concreto;
la continuidad espacial gracias a la supresión de paredes internas y la diferenciación
de ambientes a través de sus acabados y alturas. Esta línea de acción de la
arquitectura salvadoreña de los años sesenta y setenta se origina en un contacto
bastante próximo con la figura de F. L. Wright, quien llegó a diseñar dos anteproyectos
para la ferretería Freund en el Centro de San Salvador. Además, un arquitecto
como T. Elminger, que estudió con Wright en Taliesin West en Arizona, diseñó,
entre otros, el edificio Caribe (1957). Posteriormente, fue socio de L. López
Duke quien desarrollaría diversas obras wrightianas muy consistentes como la
casa Duke (1972) y el edificio Américas (1966).
El
advenimiento de un El Salvador independiente podría oficialmente marcar el inicio
de una nueva etapa en el desarrollo de su arquitectura. Sin embargo, aunque es
fácil identificar la independencia política formal en el marco de Centroamérica
es menos evidente puntualizar el surgimiento de una arquitectura propia del
nuevo Estado, fuera de los lineamientos de la matriz arquitectónica colonial.
Fotografía Personal
Capilla de la Medalla Milagrosa Samsung j2 /5mp
Teatros
Dentro
de los edificios civiles destacan los nuevos teatros nacionales de Santa Ana,
San Salvador y San Miguel, como los ejemplos más elaborados de una arquitectura
ecléctica de fuerte arraigo en el neoclasicismo. El Teatro Nacional de Santa
Ana (1904) probablemente sea el caso más relevante. Diseñado y construido por
los italianos hermanos Durini (Herodier, 1997) se vincula claramente a otros teatros
en Costa Rica y Ecuador que los mismos diseñarían durante su dilatado ejercicio
profesional en América. Destaca en este edificio su clara composición en planta
con tres grandes componentes de dimensiones comparables: un cuadrado posterior
para el escenario y camerinos, la platea circular al centro y los espacios vestibulares
y sociales dentro de otro cuadrado sobre la fachada principal. Todo ello dentro
de un rectángulo de fuerte presencia urbana. Los elementos más notables de su
arquitectura son: el salón de baile del segundo nivel, con una doble altura que
le otorga proporciones cúbicas y que se abre a la plaza principal de Santa Ana;
el juego de doble escalera de caracol, construida en madera, para subir hacia los
palcos del segundo y tercer nivel y que demuestra una gran calidad artesanal y,
por último, la platea circular que se eleva tres alturas y está cubierta por
una cúpula rebajada con su respectiva linterna.
Teatro Nacional de Santa Ana
Palacios
municipales
Una
segunda tipología destacada es la de los palacios municipales, y nacional, que
se fueron construyendo en las diversas ciudades frente a la plaza principal de acuerdo
con la norma colonial, haciendo despliegue de lenguajes neoclásicos más o menos
depurados. Subsisten algunos ejemplos tales como las alcaldías municipales de
Santa Ana, Usulután y Chalatenango, el Palacio Nacional, el «Castillo» de la
Policía y la Escuela Normal de San Jacinto, luego Casa Presidencial. En el caso
de Chalatenango, se trata de una versión modesta de los otros ayuntamientos:
una casa de patio que ocupa prácticamente toda su manzana pero que se enfrenta
a la plaza por medio de una arcada que complementa bien los portales del centro
de Chalatenango. Por dentro, el edificio se organiza a partir de un patio central
cuadrado y un corredor perimetral con una columnata dórica que contribuye a la
sobriedad general del edificio.
Palacio Nacional de Usulután
Viviendas
En los barrios
esencialmente habitacionales del centro de San Salvador, aparecen interesantes
variaciones del modelo de vivienda colonial, no tanto por la introducción de
una nueva espacialidad como por los ensayos con nuevos materiales y sistemas
constructivos.
Arquitectos
profesionales
Durante este período
se consolidó, al menos en términos de registro histórico, la primera generación
de profesionales de la arquitectura y la construcción que, por igual, incluye a
salvadoreños y extranjeros, con formación formal universitaria o sin ella.
Durante las tres primeras décadas del siglo XX las figuras de los salvadoreños
Alcaine, Peralta, González y Call se combinarán con las de extranjeros como los
Durini, Baratta del Vecchio y Brutus Targa para producir, entre otros, el Palacio
Nacional, los teatros de Santa Ana y San Salvador, la iglesia del Calvario, el
hospital Bloom original, la Villa Cipactly, la Escuela Normal, el Castillo, el Telégrafo
y la ferretería Bou. A partir de los años treinta se incorporaron los primeros
profesionales salvadoreños formados en arquitectura en el extranjero: Ernesto
de Sola y Armando Sol, quienes junto a Choussy padre y Durán, entre otros,
conforman una segunda generación de profesionales. Estos comparten inicialmente
el interés por la arquitectura historicista pero en modalidad más neocolonial,
la cual tenía gran auge en toda América Latina, importada desde Estados Unidos.
Su repertorio se concentraba en viviendas unifamiliares aisladas, propias del
ideal de ciudad jardín, que rompen con el modelo de fachada continua y manzana
compacta de la tipología colonial. Este modelo de vivienda, tipo villa, ya se
había utilizado en los ensanches de la ciudad tradicional sobre la calle Arce,
en la colonia Dueñas, (donde destaca la casa Dueñas, actual Casa de las
Academias), y encuentra su plena expresión a partir de 1936 en colonias como
Bloom y Flor Blanca. La culminación de este modelo de ciudad jardín de élite se
da en la colonia San Benito (1948) de la Urbanizadora Dueñas, organizada
alrededor de un hipódromo que nunca funcionó.
La
época colonial en El Salvador se extendió desde la llegada de Pedro de Alvarado
desde Guatemala en 1524 hasta la independencia formal firmada en 1821, es decir
prácticamente tres siglos, durante los cuales se produjeron algunas obras de arquitectura
notables que subsisten hasta nuestros días y de las cuales es posible hacer una
lectura continúa. Se trata de una arquitectura realizada en una provincia
relativamente marginal dentro del imperio español en el Nuevo Mundo, poco
vinculada a sus centros de dominio político o a las zonas de mayor producción
de riqueza mineral. Sin embargo, como bien dice Browning (1987) «pronto se
descubrió que la mayor riqueza de aquella provincia era su tierra y su gente».
El
criterio tipológico orienta a estudiar tres tipos arquitectónicos y urbanos de trascendencia
para la historia de la arquitectura en el país: el conjunto urbano, dominado
por la plaza y los portales; el templo religioso y la vivienda.
Conjunto
urbano
Los
españoles fundaron a lo largo del primer siglo de su dominio en el territorio cuatro
ciudades: la Santísima Trinidad de Sonsonate, San Salvador, San Miguel de la
Frontera y San Vicente de Austria y Lorenzana, todas contrapuestas o complementadas
por los pueblos de indios de las cuales eran vecinas. La fundación de dichas
ciudades se enmarcó en lo dispuesto en las respectivas Leyes de Indias introduciendo
el distintivo patrón de ciudad en damero a partir de una plaza mayor o de
armas, alrededor de la cual se asentaban las principales autoridades y el
comercio. Para ello, siguiendo un modelo desarrollado en la Europa Mediterránea
se edificaron modestos portales o corredores techados que integraban los edificios
a las plazas por medio de un espacio de transición techado pero abierto.Esto
constituye un tipo arquitectónico-urbanístico de gran impacto en la historia urbana
y arquitectónica de El Salvador ya que introdujo un nuevo elemento en el tratamiento
de la relación entre llenos y vacíos urbanos, dominado por el ritmo de las
columnas, creando así un nuevo espacio de convivencia social y de imagen urbana,
lo que R. Segre (1999) llama un «salón urbano».
El
ejemplo de la plaza Libertad, antigua plaza mayor de San Salvador y los portales
de Occidente, Dalia y Sagrera es emblemático, aunque los edificios que los integran
sean posteriores a la época colonial. Otros casos significativos y que guardan mejor
la imagen tradicional, hayan sido construidos o no durante esos 300 años, son
los de los parques o antiguas plazas de Suchitoto, Sensuntepeque, Nahuizalco, Chalatenango,
Concepción Quezaltepeque, Tonacatepeque, Santa Tecla o Jiquilisco y en una
situación más de calle, el portal Prunera de San Miguel.
Templos
Uno
de los fundamentos del nuevo poder colonial estaba en la religión que, por medio
de sus templos, dominaría aquellos nuevos conjuntos urbanos convirtiéndose en
uno de los tipos más significativos de la producción arquitectónica. Existen
múltiples templos coloniales o de matriz colonial en El Salvador de los cuales,para
los propósitos de este trabajo, interesa concentrarse en tres: San Pedro Apóstol
en Metapán, el Pilar en San Vicente y San Miguel Arcángel en Huizúcar, sin querer
ignorar la calidad de otros como la Santa Cruz de Roma en Panchimalco, Santiago
Apóstol de Chalchuapa, Asunción de Ahuachapán, el Pilar de Sonsonate o Dolores
de Izalco, así como las iglesias de Conchagua, Citalá o Nahuizalco.
San Pedro Apóstol, Metapan
San
Pedro Apóstol en Metapán (1743) es probablemente el templo colonial de escala
más monumental del país. Su posición elevada respecto de la plaza principal y
el espacioso atrio propio, separado de la plaza, le otorgan una posición escenográfica
destacada, tal vez barroca. Asimismo, la fachada principal, dominada por una
torre central, le da un acento vertical. También son destacables la evidencia
de las potentes masas de sus paredes perforadas por pequeños octógonos y los múltiples
nichos para la imaginería.
Por
su parte, el Pilar de San Vicente (1769) tiene un escenario bastante más
doméstico, dentro de uno de los barrios de la ciudad, aunque enfrentando una
plazuela. Destacan en ella varias cualidades de gran originalidad respecto al
tradicional lenguaje de los templos coloniales en el país: primero, la austeridad
de su fachada principal, de una abstracción casi moderna, formada por una portada
rectangular, de dos cuerpos y un coronamiento con forma de medio hexágono.
Segundo, destacan en esa fachada las columnas salomónicas en bajorrelieve que
introducen un novedoso juego de luces y sombras. Finalmente, es notable la
tensión entre ese lenguaje «minimalista» y la fachada norte y el interior del
templo, donde se evidencian las tres naves con sus bóvedas y linternas, así
como la cúpula principal.
El pilar de San Vicente
Por
último, interesa señalar el caso de San Miguel Arcángel en Huizúcar (1740) como
un excelente ejemplo de arquitectura religiosa en un contexto rural en el que
deben valorarse varias características. Primero, la escala doméstica apropiada
para un pueblo de unas 200 familias en las montañas de la cordillera del
Bálsamo, en el cual no preside una plaza si no una explanada en la cima de una loma
que domina el asentamiento. Luego, su austeridad que la lleva a una depuración
tal que permite leer con claridad la estructura esencial de la arquitectura religiosa
colonial del país: planta basilical a tres naves que rematan en una cúpula octogonal
interna sobre el altar, cubierta a dos aguas y contrafuertes macizos para ayudar
a sostener las anchas paredes de adobe. Finalmente, y talvez lo más original en
el contexto salvadoreño, es su posición adosada a un convento en «U», organizado
alrededor de un patio cuadrado dentro del cual vuelven a sobresalir los
portales interno y externo, resueltos con un escala mayor hacia la explanada de
la iglesia y con otra menor en el interior y fachadas secundarias.
San Miguel Arcángel en Huizúcar
Viviendas
El
desarrollo de una nueva especialidad interna en la escala doméstica habitacional
es el tercer gran aporte de la arquitectura colonial en El Salvador y probablemente
en toda América Latina. Al modelo originario de las chozas de tierra pisada de
Joya de Cerén, los españoles agregarían una tipología de vivienda nueva, que
todavía subsiste, se repite, renueva y multiplica en la arquitectura salvadoreña:
la casa de patio, en dos versiones: la casa rural aislada, heredera del cortijo
español; y la casa urbana, adosada, que configura las cuadras de aquel trazado regular.
Todas eran variaciones probadas en la península de la casa mediterránea cuya
matriz griega y romana ya había descrito Vitruvio en el siglo I a. de C. y que
los árabes enriquecerían incorporándoles agua y naturaleza. En términos arquitectónicos
se trata de la composición mesurada de llenos y vacíos y espacios intermedios,
corredores y portales, que permitía hacia el interior organizar y jerarquizar
las habitaciones, adaptándolas a las formas a veces irregulares de las parcelas.
Hacia el exterior el esquema facilita la creación de fachadas continuas, horizontales,
dominadas por las franjas de zócalo, pared y cubierta, perforadas por una serie
de vanos verticales, relativamente pequeños que garantizaban una relación
controlada, «filtrada» entre interior y exterior.
Quedan
muy pocos ejemplos de la vivienda rural colonial original. Incluso la pieza más
destacada tanto por su valor histórico como por sus cualidades arquitectónicas,
el casco de la hacienda La Bermuda, cerca de Suchitoto, fue destruida al inicio
de la Guerra Civil cuando recién se había finalizado su restauración.
El
Salvador, como el resto de Mesoamérica, estuvo abundantemente habitado
antes
de la llegada de los conquistadores españoles. Hasta donde se ha podido
comprobar,
se trataba de un territorio periférico respecto de otros centros dominantes
relativamente cercanos como Copán o las ciudades mayas del valle del Motagua o
de la península de Yucatán en las actuales Honduras, Guatemala y
México.Esa
cercanía de algunos de los centros más brillantes de la civilización
maya
no impidió que El Salvador estuviera poblado por tribus más vinculadas
con
los habitantes del centro de México, pormedio de los nahuas. Como bien
lo
anotaba White (1987), en buena medida de ahí proviene la mayor cercanía
cultural
entre El Salvador y México, que entre México y Guatemala, donde el
arraigo
maya es mucho más profundo.
En
el ahora llamado valle de San Andrés o Zapotitán, se encuentran también
algunas
de las estructuras más significativas de la arquitectura precolombina del
país.
Primero, el asentamiento de Joya de Cerén, único Patrimonio Cultural de
la
Humanidad en territorio salvadoreño. Se trata de una serie de estructuras: viviendas,
graneros y baños agrupadas por los arqueólogos en tres subconjuntos. El valor
del asentamiento en términos de arquitectura está justamente en su carácter eminentemente
habitacional y, por lo tanto, en el manejo de una escala doméstica,
cotidiana,
donde se encuentran los modelos originarios de la arquitectura vernácula rural
de El Salvador y América Central. Dichos modelos minimizan la necesidad de vida
interna dentro de las casas y maximizan el uso del espacio exterior consiguiendo
un mejor aprovechamiento del sitio, de los materiales del lugar y del clima.
Por otro lado, resulta de interés reconocer en un pequeño asentamiento diversidad
de formas, incluyendo la cúpula básica y planta redonda del Temazcal y las
técnicas constructivas a partir de tierra pisada.
Menos
de 5 km al surponiente de Joya y probablemente vinculados históricamente, se
encuentra el sitio de San Andrés. Es un conjunto ceremonial, vecino del mismo
río Sucio, donde se debe valorar el núcleo o acrópolis principal que incluye una
plataforma elevada rodeada por dos pirámides que aún no han sido completamente
develadas. Desde ellas se domina el valle y los elementos fundamentales del
paisaje: el río Sucio y los volcanes de San Salvador y Laguna Caldera. Hasta ahora
dos templos menores han sido descubiertos cerrando el conjunto en su eje norte
sur.
Nuevamente
en este caso se ponen de relieve los valores arquitectónicos de escala,
articulación entre espacio positivo y negativo, y la relación entre edificios y
plazas
con su entorno natural y hasta cósmico. Estas cualidades también pueden ser
encontradas, en general, en la arquitectura original de las grandes ciudades de
Mesoamérica, respecto
de las cuales, como ya se dijo, estos asentamientos tenían un carácter más bien
periférico. Sin embargo, el hecho mismo de poder recuperar algunas de las
técnicas y los principios conceptuales de las obras de mayor envergadura en un
contexto específico, aprovechando las cualidades del lugar y su ubicación
puntual en el paisaje, constituye un aporte esencial para el futuro.
Precolombino o Museo del Oro, es un
museo histórico, arqueológico y cultural ubicado en San José, capital de Costa
Rica. Se encuentra localizado en un edificio subterráneo bajo la Plaza de la
Cultura, en Calle 5, Avenida Central y segunda, en pleno corazón josefino.
Dicho edificio es la sede permanente de las colecciones pertenecientes al Banco
Central de Costa Rica El Museo del Oro Precolombino posee una extraordinaria
colección de objetos elaborados en oro, los cuales reflejan la cosmovisión, la
estructura social y la orfebrería de los pueblos precolombinos que ocuparon el
actual territorio costarricense. La exhibición muestra el uso y la función de
las piezas, la tecnología, así como la relación con la naturaleza y la vida
diaria de estos grupos humanos La colección de oro precolombino está formada
por 1586 piezas. En Costa Rica, la evidencia arqueológica señala que la
aparición de los primeros objetos metálicos se dio hacia el año 300-500 d.C. y
alcanzó su máximo apogeo después del 700 d.C. y hasta el contacto con los
españoles.
La mayoría de los objetos de metal
que se ha recuperado en Costa Rica procede del Pacífico Sur, debido a la
existencia de yacimientos de oro y cobre en estado natural en dicha región; no
obstante, también se hallan en el Caribe Centra Museo del Jade El Museo del
Jade y de la Cultura Precolombina, llamado simplemente Museo del Jade, es un
museo histórico, cultural y arqueológico ubicado en San José, Costa Rica,
perteneciente al Instituto Nacional de Seguros (INS). Resguarda una colección
arqueológica conformada por una amplia gama de artefactos de cerámica, hueso,
madera, concha y piedra como estatuaria, metates, manos de moler y otros, sin
embargo, su principal atractivo es la enorme cantidad de piezas arqueológicas
confeccionadas con piedras semipreciosas conocidas en su conjunto como jade,
colección considerada como la más grande del mundo con respecto a esta piedra
preciosa.
Museo Nacional se encuentra ubicado
en la ciudad de San José. Fue creado el 4 de mayo de 1887 por medio del acuerdo
Nº 60, durante la administración del presidente Bernardo Soto Alfaro. La actual
localización del museo es el antiguo "Cuartel Bellavista". Este
último pasó a manos del museo cuando el ejército se abolió como una institución
permanente. El museo ofrece actualmente varios servicios entre ellos, salas de
exhibición, talleres, charlas, material informativo y visitas guiadas, entre
otros.
Colonial
Durante la época de la Colonia hubo
poca actividad artística y teatral en Costa Rica, debido a la pobreza crónica
del país y a la oposición de la Iglesia Católica ante este tipo manifestaciones
culturales. La ley para la construcción del Teatro Nacional se realizó el 26 de
mayo de 1890. Los planos originales del Teatro, de inspiración italiana, se
habían modificado durante la construcción para introducir características de
orientación francesa.
Época Precolombina
El descubrimiento de Costa Rica
Abarca desde el establecimiento de los primeros pobladores hasta la llegada de
Cristóbal Colón a América por el cuarto viaje que realizo. Existieron tres
tipos de etnias pero no existen edificaciones como referencia en la actualidad.
Hay evidencias arqueológicas que permiten ubicar la llegada de los primeros
seres humanos a Costa Rica entre el 10000 y el 7000 a. C. Durante el II milenio
a. C. ya existían pequeñas comunidades agrícolas sedentarias.
Época Republicana
Fadrique Gutiérrez (1847-1897) Fue un
escultor, pintor, arquitecto y militar costarricense. Personaje de tintes casi
legendarios, se le considera el pionero de la escultura contemporánea
costarricense. Su obra arquitectónica más conocida es El Fortín, icónico
edificio de estilo colonial ubicado en la ciudad de Heredia.
Época moderna
Enrique Echandi (1866-1959) Fue un
pintor costarricense, famoso ante todo por sus retratos oficiales de
presidentes de su país y por la representación no canónica del heróe nacional
Juan Santamaría en su cuadro La quema del Mesón. Echandi se formó en Alemania
y, con un buen dibujo, practicó una pintura academicista desarrollada, sobre
todo, en el retrato.
Grupo Ocho Su formación fue en 1961,
gesta un verdadero cambio en la plástica costarricense al introducirse el arte
abstracto en el país, con la fundación del denominado Grupo Ocho, formado por
los pintores Rafael Ángel García, Harold Fonseca, Guillermo Jiménez Sáenz,
César Valverde Vega, Luis Daell y Manuel de la Cruz González, y por los
escultores Néstor Zeledón Guzmán y Hernán González Gutiérrez, a los cuales se
unirán después la pintora colombiana Lola Fernández y los pintores Guillermo
Combariza y Carlos Poveda
Rafael Ángel García Picado “Felo”
(1928) Es un pintor de lo urbano. Los lugares, por lo general, casas y barrios
pobres, siempre se encuentran despoblados de figuras humanas. Algunos indicios
indican al espectador la escondida existencia de seres humanos: ropa tendida o
luces. Con estos temas tan simples y un color superlativo consigue obras de muy
alta calidad artística.
Harold Fonseca Discípulo del alemán
Alex Bierig y graduado de la Corcoran School of Art y el Art Institute de
Chicago, realizó la primera exposición de arte contemporáneo ante la OEA,
representando a Costa Rica, en los años 1960, luego de lo cual fue diplomático
y formó parte del Grupo Ocho. Junto a Manuel de la Cruz González, pintó los
únicos dos ejemplos de concretismo en el arte mural costarricense, en la Plaza
González Víquez y el antiguo Banco Anglo. En su arte, pintó paisajes,
figuración abstracta y posteriormente, trazos de temática precolombina mezclado
con lo africano y europeo en forma de figuras geométricas. También tocó los
temas de las leyendas costarricenses y los mitos clásicos.
Guillermo Jiménez Sáenz (1922-1988)
Es uno de los iniciadores del arte abstracto en Costa Rica, pues integró, junto
a otros siete artistas de su época, el denominado Grupo Ocho, uno de los
movimientos artísticos más importantes de la historia del arte moderno de Costa
Rica, en la década de 1960. Fue profesor, catedrático y vicedecano de la
Escuela de Bellas Artes de Costa Rica, y docente en la Casa del Artista. Su
obra se caracterizó por un grado de abstracción muy marcado, al aplicar en sus
pinturas una combinación de planos geométricos
Manuel de la Cruz González
(1909-1986) Es uno de los pintores más importantes de Costa Rica, discutido en
su momento, y exiliado durante años por problemas políticos. Tiene una
destacada actuación dentro del arte de tipo nacional del que se aparta para trabajar
en el expresionismo abstracto y en la abstracción geométrica en los que realiza
obras en las que prueba su dominio del color y la composición.
Luis Chacón Realizará en sus obras
una representación muy personal del paisaje costarricense, manejando el
concepto de la pintura como deleite visual, del color como pigmento que
construye la imagen, practicando la simplificación de la forma inspirado en el
arte etrusco y precolombino, dándole a su pintura con carácter optimista de
cara al futuro.
Jorge Enrique Jiménez Martínez, es
un escultor y arquitecto de origen costarricense, mejor conocido como Jorge
Jiménez Deredia. Habiendo comenzado su carrera en su país natal, Deredia se
trasladó a Italia en 1976, país en donde ha desarrollado gran parte de su obra
recibiendo aclamación internacional y privilegios únicos, siendo tal vez los
más importantes el ser el primer escultor latinoamericano en colocar una obra
en la Basílica de San Pedro, ubicada en el Vaticano, y ser el primer artista
contemporáneo en exponer sus obras en el Foro Romano, entre otros sitios de la
capital italiana
Guatemala es un país donde tiene una diversidad de riqueza con relacion al arte a continuación conoceremos mas sobre su arquitectura, pintura y los grandes exponentes de este país.
Precolombina
Lienzo de Quauhquechollan: es lo
grafico de la conquista española, la cual narra todo el proceso de la conquista
y termina con la llegada a El Salvador; también muestra la llegada de negros a
Centroamérica por los españoles.
La orden de la sociedad se ha ido
transformando en este orden: Salvajes, Barbaros, Civilizados
Civilización maya
Arquitectura: Tikal lo más antigua de la civilización.
Teatro: Chilam Balam es la pieza de teatro más antigua conocida de la
civilización maya. Es el nombre de varios libros que relatan hechos y
circunstancias históricas de la civilización maya. Escritos en lengua maya
durante los siglos XVI y XVII.
Danza: Mural Bonampak (Chiapas) es maya. Obras pictóricas más significativas
y mejor conservadas pertenecientes a la cultura maya.
Colonia
Antigua Guatemala es parte de la arquitectura y nos
presenta el arte colonial, la religión católica en la cual tenían poder los
reyes y las autoridades locales. Durante la época de la colonia era conocida
como «Santiago de los Caballeros de Guatemala».
Universidad de San Carlos es la primera
universidad creada.
Siglo XIX
No existían pinturas locales, sino eran
todas extrajeras.
Desiderio Scotii (español) fue impresionista.
Justo de Gandarias (1843-1933 español) escultor catalán. creo "el niño con un
pato" una escutura de mesa de bronce
Santiago Gonzáles (1870 – 1909 italiano) estuvo en Venezuela. "templo minerva
en guatemala"
Siglo XX
Jaime Sabartés (1881-1968) trabajo como secretario de Picasso e incluyo el
civismo en Guatemala e incorpora la moda de Francia.
Carlos Valenti (1888-1912 francés/guatemalteca) considerado como el primer
expresionista de la pintura guatemalteca.
Carlos Mérida (1891-1984 guatemalteco) el verano, la puerta estrecha,
Academia de las bellas artes(1920) es una institución educativa
dedicada especialmente a las artes plásticas, fundada en 1892. En 1944 la
institución se convirtió oficialmente en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas. Fundado por Rafael Rodríguez Padilla (1890-1929
guatemalteco).
En Guatemala a diferencia de El
Salvador es que en Guatemala la primera academia de bellas artes la creo un
guatemalteco Rafael Padilla, y en El Salvador lo hicieron extranjeros.
El Tamal Rafael Padilla
Generación del 40
Roberto González Goyri(1924-2007) pintor y escultor
guatemalteco será figurativo (geométrico).
Juan Antonio Franco (1920_1994) pintor guatemalteco
Rodolfo Abularach(1933) pintor, escultor y grabador
guatemalteco sus obras se centran en el ojo humano.
En las artes visuales guatemaltecas se
forman grupos entre ellas se encuentra el Grupo Vertebra fundada
en 1969 conformado por Elmar Rene Rojas, Roberto Cabrera y Marco Augusto
Quiroa. Su principal objetivo era el de reforzar el compromiso social de
los artistas y motivarlos a realizar un arte testimonial, así como buscar
nuevos públicos, nuevos medios y nuevos mensajes.
Rina lazo(1923 guatemalteca) pintora, inicio su
carrera como aprendiz de Diego Rivera.
Ramón Banús Mongrell (1938-2012) pintor guatemalteco, realizaba sátira social
César izquierdo(1937-2015) pintor y dibujante
guatemalteco, fue un pintor abstracto pero en realidad fue figuralista.
Luis Díaz(1939-2014) arquitecto, pintor,
muralista, escultor y artista plástico guatemalteco. Emplea técnicas mixtas
(materiales y conceptos).
Isabel Ruiz (1945) artista guatemalteca, estuvo ligada a la “Galería
Imaginaria”; retoma los ideales del grupo vertebra (realidad social) sus obras
son neofigurativas (expresionismo aleman).
Fotógrafos
Luis González Palma(1957) guatemalteco, su fotografía se
enfoca más en el “ser guatemalteco en su entorno”.
Daniel Chauche(1951) artista, maestro, y propietario
del estudio “Chez Daniel S.A.”, su fotografía se dirige más a los indígenas.
Escultores
Luis Carlos León escultor guatemalteco.
Diana fernández escultura guatemalteca
Roberto González Goyri(1924-2007) pintor y escultor
guatemalteco será figurativo (geométrico).
